Sigur Rós: Rezension zu acht Alben

7.2

Von Ian Cohen

Genre:

Felsen

Etikett:

BMG

Bewertet:

20. Juni 2023

Wünschte sich Jónsi jemals, seine Stimme wäre nicht so schön? Obwohl er nie zweimal das gleiche Album gemacht hat, weder als Solokünstler noch als Kollaborateur oder als Frontmann von Sigur Rós, hat er auch nie ein Album gemacht, das etwas anderes als exquisit schön geworden wäre, egal wie sehr er dagegen gekämpft hat. Sigur Rós reagierten auf ihren internationalen Durchbruch, indem sie sich mit ( ) der Hauntologie widmeten, aber wenn die Filmsynchronisationen ein Hinweis darauf waren, wurden sie immer noch als freundliche Geister angesehen. Sie machten ein Album, dessen Titel „Steamroller“ bedeutete, aber die Musik selbst verzehrte den Hörer wie ein Schaumbad. Selbst jenseits der rechtlichen und zwischenmenschlichen Turbulenzen war das letzte Jahrzehnt für den kreativen Prozess von Sigur Rós unwirtlich – wenn Jónsi auf einem Sigur Rós-Album seine Wut über eine Welt voller „Klimawandel, Untergangsstimmung und Höllenfahrt“ zum Ausdruck brachte Wäre das englischsprachige Publikum überhaupt in der Lage, es zu erkennen? ÁTTA beweist, dass Sigur Rós körperlich in der Lage sind, wütende Musik zu machen – aber sie streben nach den sanfteren, ergreifenderen Varianten: Verzweiflung, Depression und Niedergeschlagenheit.

Drei Monate zuvor kündigte Sigur Rós eine bevorstehende Tournee mit einem 41-köpfigen Orchester an – ein durchaus sinnvolles Unterfangen, wenn sie sich immer noch mit der Markenverantwortung beschäftigten, die einen Großteil des letzten Jahrzehnts in Anspruch nahm. Es stellte sich heraus, dass sie ihre Hand in Richtung ÁTTA deuteten. Das einleitende „Glóð“ täuscht mit seinem elektronischen Knistern und den hinterdeckten Vocals und suggeriert eine Fortsetzung der rein strukturellen Arbeit von Valtari oder Riceboy Sleeps. Und da ÁTTA fast vollständig auf Gitarren und Percussion verzichtet – ihr in Ungnade gefallener ehemaliger Schlagzeuger wurde nicht ersetzt –, wird es wahrscheinlich als „ambient“ beschrieben.

Aber Sigur Rós unterscheidet durchgehend zwischen Ambient und Klassik für Leute, die sonst vielleicht keine dieser Formen hören würden. Dabei handelt es sich um minimale Musik, die oft maximal dargeboten wird; Ohne Zugriff auf die schaumige Verzerrung und das Klappern der Becken, die Sigur Rós Lieder typischerweise zu einem Crescendo brachten, entwickeln die Streicher auf „Skel“ langsam eine erschütternde Kraft, die ebenso viel Aufmerksamkeit auf die Mischung lenkt wie Jónsis Gesangsdynamik. Während ÁTTA taucht er oft in sein tieferes Register ein und lässt sich selbst zu den lautesten Orchesterklängen triumphal erheben, wobei er eher wie ein Solist auf dem ersten Stuhl auftritt als wie der Frontmann einer Rockband.

Vorabexemplare von ÁTTA wurden als einzelner 56-minütiger Titel geliefert, was ein starker Hinweis darauf ist, dass die enge Bandbreite an Tempo und Textur eine bewusste Wahl ist und dass das optimale Hörerlebnis das widerspiegelt, was die meisten Leute wahrscheinlich von einem 41-köpfigen Orchester erwarten: voll besetzt , keine Toilettenpausen, der Versuchung widerstehen, einen Moment zu suchen, der stehende Ovationen verdient, bis es geschafft ist. (Die offizielle Veröffentlichung ist wie jedes andere Album von Sigur Rós in 10 Titel aufgeteilt.) Ungeachtet der raffinierteren Präsentation ist dies kein Album mit Passagen, Sätzen oder Suiten. Es lässt sich am besten als eine Sammlung von Liedern verstehen und schätzen, von denen es klare Höhepunkte gibt.

„Klettur“ ist vielleicht die konventionellste Darstellung von Kraft auf ÁTTA, aber es ist auch die befriedigendste, die einzige Herstellung der Kontinuität gegenüber ihrem vorherigen Album mit Originalmaterial, dem unterschätzten Kveikur aus dem Jahr 2013. Nach 15 Minuten düsteren Anschwellens entsteht ein zitterndes Riff, das man durchaus auf Jónsis Gitarre streichen könnte, als publikumsfreundliche Belohnung für ihre Geduld. Der andere Titel, der jede Art von Percussion enthält (in beiden Fällen eine dezente, pulsierende Kickdrum), ist „Gold“ in der Form von „Avalon“ oder „Untitled 8“, aber neu interpretiert als windgepeitschter Folk, gesungen vom letzten Mann auf Erden . So sehr „Klettur“ und „Gold“ unmittelbare Freude bereiten, stellen sie auch das Gesamtkonzept in Frage – sind sie ein Ausgleich für ihre ruhige Umgebung oder nur ein Vorgeschmack auf ein Album, auf dem Sigur Rós bei der Arbeit außerhalb des Orchesters gewagter den Einsatz eines Orchesters nutzt? Rocks Einschränkungen? ÁTTA ist zwar immer fesselnd, aber es fesselt durch eine Vertrautheit, die sich in den Phasen, in denen das London Symphony Orchestra meistens so klingt, als hätte es die Aufgabe, Ágætis byrjun-Stämme zu spielen, wie eine verpasste Gelegenheit anfühlt.

Dennoch scheint selbst Sigur Rós zuzugeben, dass ÁTTA als Multimedia-Erlebnis gedacht ist. Auch wenn Sigur Rós‘ Musik allein schon immer als „filmisch“ bezeichnet wurde, verlassen sie sich seit langem auf visuelle Elemente, um den Sinn zu vermitteln. Erleben Sie die Lead-Single „Blóðberg“, deren Titel allein ihre Tendenz zum Entfalten in Schönheit zum Ausdruck bringt – es handelt sich um eine in Island beheimatete wilde Thymianpflanze, deren Name mit dem viel knallharteren „Blutstein“ übersetzt wird. Für sich genommen ist es eines der desolatesten Arrangements von Sigur Rós, aber die Verzweiflung ist erkennbar; Ohne den Anker eines tiefen Basses seufzt und heult Jónsi, während die Streicher anschwellen und zurückweichen. Das Video erweitert „Blóðberg“ auf ganze 10 Minuten mit kaum mehr als Drohnenaufnahmen einer kargen Einöde – entweder Wüste oder Tundra –, in der verdrehte Schaufensterpuppenreste nicht von knorrigen Ästen zu unterscheiden sind.

Es ist nicht verwunderlich, dass Jónsi die Klimakrise als Hauptauslöser für den Nihilismus von ÁTTA ansieht. Es ist auch kein Zufall, dass Sigur Rós mit Johan Renck zusammenarbeitete, einem Regisseur, der vor allem für seine Arbeit an der Tschernobyl-Miniserie bekannt ist, auch wenn die Landschaft tatsächlich eine Leihgabe aus Rencks aktuellem Projekt sein könnte, einem Mond-Science-Fiction-Drama mit Adam Sandler in der Hauptrolle. Wenn „Blóðberg“ ein Hinweis darauf ist, hat Jónsi unsere drohende Umweltapokalypse sorgfältig als unvermeidlich und als eine Frage des schrittweisen Niedergangs eingeschätzt, und nicht als ein Ereignis auf Aussterbeniveau, das besser zum Höhepunkt von „Ný Batterí“ geeignet wäre. Trotz seiner Inspiration fühlt sich ÁTTA weder in seinem Ausdruck noch in seinem Bestreben, Hopelandic für hoffnungslose Zeiten zu bieten, unehrlich.

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