NOVA Chamber Music Series' 2023

Einer der Hauptgründe dafür, dass die NOVA Chamber Music Series durch ihre einzigartige Programmmarke immer wieder glänzt, ist die Demonstration, wie die große Auswahl an Weltklasse-Musiktalenten in Salt Lake City und in ganz Utah so gut wie jede Herausforderung meistern kann, die sich ein Komponist vorstellen kann.

Für die 46. Saison von NOVA hat das Fry Street Quartet, dessen Mitglieder gemeinsam als Musikdirektoren der Reihe fungieren, der Kunst, dynamische Musikerpersönlichkeiten für die Programmgestaltung von Konzerten zu kuratieren, mehr als nur ein paar Ausrufezeichen gesetzt. „Es gibt so viele phänomenale Musiker in Utah“, sagt Anne Francis Bayless, Cellistin des Fry Street Quartet. „Das Repertoire dieser Saison ist definitiv von der Persönlichkeit geprägt und es gibt viele Stücke, die hervorragend zu den Musikern passen, die sie aufführen werden.“

Die Berücksichtigung der individuellen Persönlichkeit erleichtert es den musikalischen Leitern von NOVA auch, die Saison zu gestalten, indem sie über alle Kriterien nachdenken, die bei der Kuratierung eines Repertoires, das stilistische Kontraste betont, überprüft werden müssen. „Wir sind keine traditionelle Kammermusikreihe und suchen daher nach möglichst vielen Interpreten und Stücken, um unsere Programmziele zu erreichen“, erklärt Robert Waters, der erste Geiger des Quartetts.

Die Konzerte von NOVA in den letzten Jahren haben gezeigt, dass sich die Ernährung eines Kammermusikhörers leicht abwechslungsreich gestalten lässt und über traditionelle Klassiker wie das Streichquartett oder das Pierrot-Ensemble hinausgeht.

Die Saison 2023–24 verspricht ein Nervenkitzel mit vielen überraschenden Wendungen zu werden. Es gibt zwei große Weltpremieren: eine Multimedia-Komposition mit Tanz von Laura Kaminsky und eine gemeinsame Uraufführung eines Streichquartetts, das die Utah State University und NOVA bei Gabriela Lena Frank in Auftrag gegeben haben und deren Werke zu den landesweit meistaufgeführten zeitgenössischen Komponisten zählen . Franks Werk wird in Logan auf dem USU-Campus uraufgeführt. Außerdem wird es Aufführungen von zwei neuen Auftragswerken geben, mit freundlicher Genehmigung der Composing Earth-Kohorte der Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music.

Es gibt selten gehörte musikalische Juwelen, von denen einige ihre Uraufführung in Utah erleben. Die NOVA-Saison umfasst vielleicht das größte Werkwerk mit dem breitesten Spektrum zeitgenössischer Komponisten und Kammermusik aus dem 20. und 21. Jahrhundert, das jede professionelle Musikprogrammorganisation in Utah in der Saison 2023–24 anbieten wird. Bei den sechs Konzerten der Abonnementreihe in der Libby Gardner Hall der University of Utah sowie bei den beiden Galeriekonzerten im Utah Museum of Fine Arts ist die Elite der Musiker Utahs vertreten, die alle einen internationalen Ruf genießen.

LIBBY GARDNER-REIHE

SEP. 17

Die Libby Gardner-Serie wird eröffnet17. Septembermit einem ungarischen Touch, der zeigt, warum dieses osteuropäische Land mit 10 Millionen Einwohnern über Jahrhunderte hinweg für inspirierende Komponisten und Musiker gesorgt hat.

Das Konzert umfasst Haydns berühmtes Zigeunertrio aus dem Jahr 1795 (Klaviertrio Nr. 39 für Violine, Cello und Klavier), inspiriert von der musikalischen Zauberei der Magyaren. Drei ungarische Komponisten des 20. Jahrhunderts runden das Programm ab. György Kurtágs Hommage an Robert Schumann aus dem Jahr 1990, komponiert für Bratsche, Klarinette und Klavier, ist eine Hommage an Schumanns Gespür für Suiten kurzer Fantasiestücke.

Für „Six Bagatelles“, komponiert für ein Holzbläserquintett, transkribierte György Ligeti Auszüge aus einer von ihm verfassten Sammlung von elf Bagatellen, in der er das erste Stück mit nur einem Notenpaar der chromatischen Tonleiter begann und dann eine weitere Tonhöhe hinzufügte, bis das letzte Stück eingearbeitet wurde alle zwölf Seillängen. Dieses transkribierte Set wurde während der Zeit komponiert, als das kommunistische Regime in Ungarn die Musik des Komponisten zensierte, und ist eine unbeschwerte und ausgelassene Interpretation der Wurzeln der Volksmusik des Landes. Die Stücke sind perfekt nebeneinander angeordnet, wobei Kurtágs Stück eine eindringliche Stimmung ausstrahlt, während dieses frühe Ligeti-Stück fröhlich ist.

Das vorgestellte Werk wird Béla Bartóks Violinsonate Nr. 1 aus dem Jahr 1921 sein, ein echtes Beispiel für die akrobatischen Risiken, die sowohl Geiger als auch Pianisten eingehen, wenn sie den jeweiligen Tonumfang ihres Instruments sowie die Breite dissonanter Akkorde nur periodisch durchlaufen kommen in dieser faszinierenden Rhapsodie zusammen. Für dieses musikalische Biest werden Robert Waters, der erste Geiger des Fry Street Quartet, und der Pianist Jason Hardink, der auch ein ehemaliger Musikdirektor von NOVA ist, auftreten.

Das Fry Street Quartet hat sich in den letzten Konzerten mit Bartóks Kammermusik auseinandergesetzt, und es scheint passend, dass Waters und Hardink gegen Ende dieser Reise das vielleicht komplexeste und gewagteste Beispiel des Komponisten präsentieren.

Die Musiker dieses Eröffnungskonzerts setzten den Heavy-Hitter-Standard der Saison. Dazu gehören der Geiger William Hagen, der Bratschist Yuan Qi, der Pianist Cahill Smith, der Oboist Zachary Hammond und die Klarinettistin Erin Svoboda-Scott.

OKT. 22

Der22. Okt Das Konzert ist eines der besten Beispiele der Saison für die elegante musikalische Decke, die das Quartett der Musikdirektoren geschaffen hat. Es gibt etwas sehr Bekanntes, das den Appetit des Publikums anregt: Debussys Petite Suite, komponiert zwischen 1886 und 1889, die endlos transkribiert wurde. Diese Aufführung zeigt die Komposition jedoch in ihrer ursprünglichen Form für Klavier zu vier Händen. Das Match ist perfekt für die Pianisten, die auftreten werden: das Ehepaar Jason Hardink und Kimi Kawashima.

Außerdem wird Lullaby for the Transient (2018) von Michi Wiancko aufgeführt, das für Streichquartett und Klarinette komponiert ist. Wiancko, den Bayless als Freund kennt, wurde vom Aizuri Quartet beauftragt, das Stück zu schreiben, das vor fünf Jahren an aufeinanderfolgenden Tagen bei LiveConnections in Philadelphia und im Metropolitan Museum of Art in New York Premiere feierte. Erin Svoboda-Scott wird Gastklarinettistin sein.

Die Musik des koreanischen Komponisten Isang Yun wurde Anfang des Jahres in einem herausragenden Konzert am Westminster College aufgeführt. Ein weiteres Yun-Werk, das seine beeindruckenden, phantasievollen Texturen für Instrumentalisten hervorhebt, erhält seine NOVA-Premiere: Gasa aus dem Jahr 1963, komponiert für Violine und Klavier. Zu den Hauptdarstellern gehören die Geigerin Laura Ha und Hardink am Klavier. Yuns wichtigstes musikalisches Anliegen war die Verschmelzung traditioneller koreanischer Musik mit westlichen Avantgarde-Musiktechniken. Nachdem er mit 12-Ton-Techniken experimentiert hatte, entwickelte Yun seine eigene musikalische Persönlichkeit, beginnend mit seinen post-serialistischen „Klangkompositionen“ der frühen 1960er Jahre. Yuns Musik nutzt Techniken zur Erweiterung traditioneller koreanischer Musikklänge, wie Glissandi, Pizzicati, Portamenti, Vibrati und vor allem ein sehr reiches Vokabular an Ornamenten. Wesentlich ist das Vorhandensein vielstimmiger Melodielinien, die Yun „Haupttöne“ nennt.

Zum Abschluss des Konzerts tritt das Fremont String Quartet als Vertreter der Streichmusiker des Utah Symphony auf. Präsentiert wird ein Werk, das aufgrund seines virtuosen Anspruchs nicht oft aufgeführt wird: William Waltons Streichquartett in a-Moll (1945–46). Madeline Adkins (Violine), Claude Halter (Violine), Brant Bayless (Viola) und Matt Johnson (Cello) bilden das Quartett.

Nov. 5

Der5. November Das Konzert wird die Premiere von Gabriela Lena Franks neuem Werk in Salt Lake City beinhalten, das von der Utah State University, NOVA und dem Fry Street Quartet in Auftrag gegeben wurde. Die Rolle der USU ist wichtig, da sie Franks Aufenthalt auf dem Campus in Logan, Utah, unterstützte. Franks neues Werk wird an der USU in Logan uraufgeführt. Seitdem das Quartett Musikdirektor von NOVA wurde, wurde Franks Musik regelmäßig vorgestellt. Eines ihrer neuesten Werke, eine Oper El Último Sueño de Frida y Diego (Der letzte Traum von Frida und Diego), über zwei der bekanntesten und berühmtesten Künstler des letzten Jahrhunderts, wurde letzten Herbst in San Diego uraufgeführt und wurde bei aufgeführt die San Francisco Opera. Alex Ross vom New Yorker lobte das Werk, das er als „magisch-realistische Meditation über das Leben und die Liebe von Frida Kahlo und Diego Rivera“ beschrieb, und fügte hinzu, dass das Werk „ein bedeutendes Musiktheatertalent offenbart“. Er bemerkte: „Frank, eine gebürtige Berkeleyerin, hat die Feinheiten der Opernkonstruktion auf Anhieb gemeistert und eine souveräne, fantasievolle Partitur geschaffen, die frei von Lücken und Longueuren ist.“ Hoffen wir, dass ihr weitere Opernaufträge zufallen.“

Im Rahmen des Konzerts wird auch ein schönes Begleitstück aus dem Jahr 1912 zu hören sein, Joaquin Turinas Escena Andaluza op. 7, das vom Fry Street Quartet zusammen mit dem Bratschisten Brant Bayless aufgeführt wird. Turina schrieb das Werk während seiner Studienzeit beim französischen Komponisten Vincent d'Indy, der versuchte, die Musik der impressionistischen Schule und Klanglandschaften von Komponisten wie César Franck nachzubilden. Doch dann wurde Turina von den spanischen Komponisten Isaac Albeniz und Manuel de Falla, die zur gleichen Zeit in Paris lebten, umgeleitet. Daher folgte Turina diesem Beispiel und fing die romantischen Texturen der Musik ein, die man an einem Abend in Andalusien hören könnte.

Bayless wird außerdem in Brahms‘ Streichquintett in F-Dur, Op. 88 (1882), ein Werk, das der Komponist zu seinen schönsten Musikstücken zählte, wie er seiner langjährigen Freundin Clara Schumann gegenüber bemerkte.

JAN. 21. 2024

Der Saisonabschnitt 2024 wird mit einem eröffnet21. Januar Konzert mit der Musik des aus Moldawien stammenden Komponisten Igor Iachimciuc aus Utah, der an der Musikfakultät der University of Utah lehrt. „Four Imagist Songs“ wurde 2020 für Sopran, Oboe, Violine und Tuba komponiert und ist eine Zusammenstellung von Liedern, die von den Dichtern Ezra Pound, Adelaide Crapsey, John Gould Fletcher und Amy Lowell inspiriert wurden. In einer Notiz erläuterte Iachimciuc den Ursprung dieser Hommage an den Imagismus, der den Minimalismus bei der Suche nach der richtigen Präzision der Sprache betont. „Diese Merkmale entsprechen meinem persönlichen Geschmack und meine musikalische Ergänzung zu diesen Gedichten erweitert nicht unbedingt die Hauptgedanken, sondern verstärkt sie“, erklärte er. „Jeder der vier Sätze hat eine individuelle harmonische Organisation, die es mir ermöglichte, Schlüsselwörter in verschiedenen Farben zu malen. Ich habe diesen kurzen Zyklus speziell für meine Studierenden des New Music Ensemble geschrieben. Es handelt sich um eine sehr seltene Instrumentenkombination und ich konnte keine dafür geschriebenen Kompositionen finden. Nachdem ich viel Zeit mit der Suche verbracht hatte, dachte ich, es wäre schneller, ein Stück für diese einzigartige Gruppe zu schreiben.“

Das Konzert bietet eine schöne Kostprobe zeitgenössischer Musik. Dazu gehört Bright Shengs Hot Pepper (2010), besetzt für Violine und Marimba. Basierend auf einem Volkslied aus der chinesischen Provinz Si Chuan, die für ihre scharfe und scharfe Küche bekannt ist, wurde das Werk von Camerata Pacifica und Bob Peirce als Geburtstagsfeier für seine Frau Sharon Harroun Peirce in Auftrag gegeben.

Ursprünglich für die Aufführung in der letzten Saison geplant, wird Dai Fujikuras Prism Spectra (2009) in der Libby Gardner Hall aufgeführt, im Gegensatz zu der ursprünglichen Entscheidung, es in der UMFA-Galeriereihe zu präsentieren, hauptsächlich aufgrund der einzigartigen elektronischen Anforderungen an das Stück. Das für Bratsche und Elektronik komponierte Werk ist reich an musikalischen Bildern, die die Bewegung tropischer Fische im Meer nachahmen. Fujikura, ein japanischer Komponist, der in Großbritannien lebt, erklärt in einer Notiz auf seiner Website, dass er ursprünglich gehofft hatte, die Komposition mit einem virtuellen Streichorchester unter der Leitung von Bratschisten zu vertonen. „Manchmal ist es eine Herausforderung, ein Komponist zu sein – ein Zauberer, der den Traum eines Instrumentalisten wahr werden lassen will“, schrieb er. „Dieses virtuelle Streichorchester hatte einige Ego-Probleme. Manchmal gehorchen sie dem Solisten nicht, manchmal kommen sie zu spät, manchmal spielen sie viel lauter als sie sollten und manchmal spielen sie verstimmt … in diesem Sinne handelt es sich also tatsächlich um ein virtuelles Orchester.“ Die halbimprovisierte Live-Elektronik wurde zum Vehikel, um die Wirkung der im Meer schwimmenden Fische wiederzugeben. Brant Bayless ist der vorgestellte Bratschist.

His House Is Not of This Land aus dem Jahr 2015 basiert auf einem Installationskunstwerk, Cornelia Parkers Anti-Mass (2005), einer hängenden Mischung aus Draht und verbranntem Holz, die aus einer durch Brandstiftung zerstörten Southern Baptist Church gesammelt wurde. Das siebenminütige Stück ist für Violine, Bratsche, Cello, Bass und Klarinette komponiert und ahmt die Call-and-Response-Dynamik baptistischer Gottesdienste nach. In einem an anderer Stelle veröffentlichten Interview sagte Holland, der jetzt Dekan der Bienen School of Music an der Northwestern University ist, er habe „Aufnahmen von alten Gottesdiensten gehört“, bei denen die Gemeinde sehr lautstark war und die Leute mitsangen – nicht unbedingt im richtigen Ton sondern einfach nur darauf reagieren, den Geist des Augenblicks zu spüren, Kirchengestöhne und so etwas.‘“

Abgerundet wird das Konzert durch die Aufführung von Beethovens Streichquartett in F-Dur, Op. 135 (1826). In seinem hervorragenden Ratgeber zur Kammermusik notiert Melvin Berger, dass Beethoven folgende Mitteilung an den Verlag geschickt habe: „Hier, mein lieber Freund, ist mein letztes Quartett. Es wird das letzte sein; und tatsächlich hat es mir viel Ärger bereitet. Denn ich konnte mich nicht dazu durchringen, den letzten Satz zu komponieren. Da mich Ihre Briefe aber daran erinnerten, beschloss ich schließlich, es zu verfassen. Und deshalb habe ich das Motto geschrieben: „Die schwere Entscheidung – Muss sie sein?“ ‚Es muss sein, es muss sein!'“

10. MÄRZ 2024

Der10. März Das Konzert spiegelt eine „Peinlichkeit des Reichtums“ wider, wenn es um die Programmierung geht, wie Waters erklärt. Im Mittelpunkt steht die Weltpremiere von Laura Kaminskys „Desert Portal“, einem Werk, das sie 2020 fertiggestellt hat. Die Sorge um Klima und Umwelt prägt das Werk aus dem Jahr 2020, dessen Uraufführung durch die Pandemie verzögert wurde. Es ist für zwei Flöten, Klarinette, Posaune, Cello und zwei Schlagzeuge besetzt; mit Projektionen und Tanz. Kaminsky schrieb auch die Originalmusik, die im Film Rising Tide: The Crossroads Project mit dem Fry Street Quartet zu sehen war, den NOVA als Streaming-Video-on-Demand-Option präsentierte. Wie The Utah Review im Jahr 2020 feststellte, handelt es sich um einen fesselnden Film, der die aufgeklärte Verflechtung von Wissenschaft, sozialem Gewissen, Musik und Kunst symbolisiert und den präzisen, relevanten Ton für die Herausforderungen menschlicher Nachhaltigkeit und das Erreichen menschlicher Lebendigkeit anschlägt.

Ebenfalls auf dem Programm steht Jessica Rudmans The Time Before We Became Strangers (2015), ein neunminütiges Werk, das sie für das Ensemble Mise-En geschrieben hat. Rudman, die an der Musikfakultät der University of Utah lehrt, sagte, sie habe das Stück zur gleichen Zeit geschrieben, als sie an einem großen Tanzprojekt arbeitete, das vom Ballett beeinflusst war. In einer Programmnotiz erklärte Rudman: „Für mich stellt die Musik eine Vignette dar: Zwei Fremde treffen sich, haben eine intensive Beziehung und trennen sich, fast so, als ob sich ihre gesamte Verwicklung in einem kurzen Moment vorstellte, in dem sie aneinander vorbeigehen.“ Straße." Das Werk ist für Flöte, Klarinette, Horn, Posaune, Violine und Bass besetzt.

Shawn E. Okpebholos On a Poem by Miho Nonaka: Harvard Square (2011) wurde für Soloflöte komponiert. Bei dem Konzert wird Jeiran Hasan zu hören sein, einer der Neuzugänge an der Musikfakultät der Utah State University. In einer Programmnotiz baut Okpebholo das Stück auf dem Wort „Resonanz“ aus Nonakas Gedicht auf. „Das Wort kann auch bedeuten, Bilder, Erinnerungen und Emotionen hervorzurufen, was ihr auf dem Harvard Square wunderbar gelingt“, erklärte Okpebholo. „Diese Komposition ist für den virtuosen Flötisten gedacht und nutzt verschiedene erweiterte Flötentechniken. Die Komposition beginnt beispielsweise damit, dass die Flöte Bambustöne spielt, eine Möglichkeit für die moderne westliche Flöte, durch die Verwendung nicht-traditioneller Fingersätze (die ich in der Partitur notiert habe) wie eine Shakuhachi-Flöte, eine japanische Bambusflöte, zu klingen.“

Der Pianist Viktor Valkov, der ebenfalls an der Musikfakultät der University of Utah studiert und bereits bei einem NOVA-Konzert aufgetreten ist, wird Brahms‘ Fantasien für Soloklavier, Op. 116 (1892), eine Sammlung von sieben kurzen Stücken, die vermutlich Clara Schumann gewidmet waren. Später schrieb sie, dass die Fantasien „eine wahre Quelle des Vergnügens sind, alles, Poesie, Leidenschaft, Verzückung, Intimität, voller wunderbarer Wirkungen […].“ In diesen Stücken spüre ich endlich, wie das musikalische Leben wieder in meine Seele eindringt, und ich spiele noch einmal mit wahrer Hingabe.“

Das Konzert bietet auch einen seltenen Leckerbissen: D'un Soir Triste (1918) von Lili Boulanger. Die Schwester von Nadia Boulanger, der Lehrerin vieler Komponisten, komponierte dieses Werk, dessen Titel übersetzt „Von einem traurigen Abend“ bedeutet, kurz vor ihr starb im Alter von 24 Jahren. Das Werk wurde als Teil eines Diptychons komponiert, zu dem auch D'un Matin de Printemps (Von einem Frühlingsmorgen) gehörte, und wurde von Nadia kurz vor ihrem eigenen Tod im Jahr 1979 zur Rekonstruktion durch andere vorgelegt.

14. APRIL 2024

Der14. April Das Konzert, das Finale der Libby-Gardner-Reihe, wird zwei neue Auftragswerke mit freundlicher Genehmigung der Composing Earth-Kohorte der Gabriela Lena Frank Creative Academy of Music umfassen: Akshaya Avril Tucker, eingespielt für das Fry Street Quartet, und Tenor Thomas Glenn, der auf der Utah spielt Dozenten der State University und Aida Shirazi punkteten für das Quartett und die Sopranistin Jin-Xiang Yu. Beide Arbeiten sind zeitlich auf die Feierlichkeiten zum Tag der Erde im Monat abgestimmt und konzentrieren sich verstärkt auf Klimaveränderungen und Umweltauswirkungen.

Tucker ist von den Musik- und Tanztraditionen Südasiens inspiriert und hat schon in jungen Jahren eine Ausbildung als Cellistin und Odissi-Tänzerin absolviert. Tucker stammt ursprünglich aus Westmassachusetts und promoviert derzeit in Komposition an der University of Southern California, wo sie bei Ted Hearne studiert. Nina Young und Don Crockett.

Der gebürtige Iraner Shirazi konzentriert sich auf Klangfarben zur Organisation von Strukturen, die von persischen und englischen Sprachen und Literatur inspiriert sind. Shirazis Musik wurde auf internationalen Festivals und Konzertreihen gezeigt, darunter in Veranstaltungsorten wie Maison de la Radio France, Radialsystem Berlin, Carnegie Hall, Lincoln Center und Kennedy Center.

Die Anspielung auf Gesangssolisten setzt sich mit Ned Rorems Four Santa Fe Songs (1980) fort, komponiert für Mezzosopran, Violine, Bratsche, Cello und Klavier. Rorem vertonte die Lieder nach Gedichten des New-Mexico-Dichters Witter Bynner. Aubrey Adams-McMillan ist Gastsängerin.

Wie in anderen Konzerten der Saison schließt das Programm die Jahresreihe mit einem weiteren selten zu hörenden Juwel ab: Mel Bonis‘ Klavierquartett in B-Dur, Op. 69 (1905), besetzt für Klavier, Violine, Bratsche und Cello.

Es handelt sich um ein spätromantisches Kammerwerk. Ihr vollständiger Name war Melanie Helene Bonis, aber sie benutzte Mel, weil sie zu Recht annahm, dass Komponistinnen nicht die gleiche Aufmerksamkeit oder Verdienste zuteil werden würden wie ihre männlichen Kollegen. Mit 18 Jahren wurde sie 1876 als erste Frau am Pariser Konservatorium aufgenommen. Sie war produktiv, komponierte mehr als 300 Werke und ein Großteil ihrer Musik wurde in dieser Zeit gespielt. Doch ihre Musik geriet in Vergessenheit und erst mehr als ein Vierteljahrhundert nach ihrem Tod im Jahr 1937 wurde ihr Werk wiederbelebt und untersucht.

Als entzückenden Auftakt werden der Cellist Walter Haman und der Pianist Mitchell Giambalvo Beethovens Zauberflötenvariationen aufführen, die auf Mozarts berühmter Oper basieren.

Das Konzert setzt das letzte Ausrufezeichen dieser von Persönlichkeiten geprägten Saison, in der weitere Schwergewichte wie Kathryn Eberle (Violine), John T. Posadas (Viola), Kimi Kawashima (Klavier) und Haman das Bonis-Stück spielen werden.

Galeriereihe

Zwei Konzerte der Gallery Series sind in der GW Anderson Family Great Hall im Utah Museum of Fine Arts geplant. Im24. März In diesem Konzert setzt das Fry Street Quartet seine Erkundung der Kammermusik Benjamin Brittens in Gegenüberstellung mit verschiedenen Komponisten fort. Diesmal handelt es sich um Schubert, darunter eine Reihe von Liedern für Singstimme und Klavier sowie Schuberts Klaviersonate A-Dur D. 959, eines von drei Werken dieser Art, die er in seinem letzten Lebensjahr vor seinem Tod im Alter von 20 Jahren komponierte 31. Unterdessen sind die beiden Britten-Werke das Phantasy Quartet (1932), das er im Alter von 19 Jahren schrieb und das für Oboe und Streichtrio geschrieben ist, und das schöne Canticle III: Still Falls the Rain (1954), das für Tenor geschrieben wurde , Horn und Klavier. Zu den vorgestellten Interpreten zählen der Tenor Thomas Glenn und Lauren Hunt am Horn.

Einer der Titanen der unglaublichen Pianistenreihe Utahs, Frank Weinstock, wird die Schubert-Sonate spielen. Das Werk ist voller pastoraler, spielerischer und nostalgischer Momente, wie sie beispielsweise in Beethovens Sechster Symphonie zu finden sind. Der Andantino-Satz besitzt die Fähigkeit zu einer ätherischen Unheimlichkeit, die nur Schubert hätte erzeugen können.

Der19. MaiKonzert-Highlights der Geiger Alexander Woods und Aubrey Woods, das Ehepaar, das zu den berühmtesten Musikern Utahs zählt. Ihre Aufführungen barocker Musik auf historischen Instrumenten haben sich einen guten Ruf erworben. Alexander unterrichtet Violine, Kammermusik und leitet das Barockensemble an der Brigham Young University. Aubrey ist Konzertmeister des Ballet West Orchestra und tritt häufig als Substitut beim Utah Symphony Orchestra auf.

Das Konzert bietet eine Auswahl der Großen Drei des Barock: Bach, Händel und Vivaldi. Außerdem gibt es Strawinskys Suite Italienne, ein Werk für Klavier und Violine aus dem Jahr 1933.

Das letzte Werk ist Kenji Bunchs Apocryphal Dances für Streichquartett, das 2017 uraufgeführt wurde. Das Werk wird als Liebesbrief an die im 18. und 19. Jahrhundert komponierte Tanzmusik alten Stils beschrieben und verfügt dennoch über die zeitgenössische harmonische Sprache, die ihm den richtigen Biss verleiht in dieser Hommage an eine frühere Zeit.

Tickets und weitere Informationen finden Sie auf der Website der NOVA Chamber Music Series.