Mari Kalkuns neues Album „Stories of Stonia“ verwebt antike Epen und moderne Melodien

Mari Kalkun – Geschichten von Stonia (Real World Records, 2023)

Auf Stories of Stonia präsentiert die estnische Sängerin Mari Kalkun mit ihrem intimen, ätherischen und außergewöhnlich ausdrucksstarken Gesang eine Reihe von Liedern, die fest in den estnischen Traditionen, insbesondere der Võru-Kultur, verankert sind. Allerdings integriert Mari Kalkun auch exquisite und verführerische zeitgenössische Arrangements in Form von fesselnder Elektronik, gekonnt gefertigten Vocal-Overdubs, hallenden Stimmen, traditionellen Instrumenten wie hypnotisierender Kannel (Zither), klangvoller Trompete und Tuba, Percussion und exquisitem Klavier.

Mari Kalkun war Co-Produzentin des Albums zusammen mit dem englischen Musiker und Songarchivar Sam Lee. Die meisten Kompositionen innerhalb von Stories of Stonia beginnen mit Maris eindrucksvollem Gesang als Anker, um den herum die zusätzlichen Instrumente, Effekte und Gesangs-Overdubs hinzugefügt werden.

„In der schnelllebigen, überhitzten und stark konsumierenden Welt haben diese Lieder einen universellen Charakter“, sagt Kalkun. „Das zentrale Thema des Albums ist das umstrittene Verhältnis der Menschheit zur Natur und die Frage, ob die alten Runo-Lieder in der Lage sind, über übermäßigen Konsum und Klimawandel zu sprechen.“

Musiker:Lasst uns in die Türkei gehenauf Gesang, Zithern, Klavier, Elektronik, elektrische Orgel, Violine, kleine Schlaginstrumente, Vibraphon, Saunabesen.

Gäste:Tarmo Noormaaist ein Teppo-Akkordeon;Nathan Ricky Thomsonauf Kontrabass und präpariertem Kontrabass;Daniel Herskedalauf Tuba, Trompete;Roland SeerUnd Martin Kikas ist Schlagzeug; Tanel Kadalipp am Bass und Schlagzeug; und Runo-SängerMari Kilu,Liisu Tamp.

In diesem Lied erzählt Mari eine epische Schöpfungsgeschichte, die von der estnischen und Võro-Folklore sowie der südestnischen Landschaft inspiriert ist. Nach dem alten finno-ugrischen Mythos entsteht die Welt aus den Eiern des Vogels, und dieses Motiv wird auch hier verwendet. In dem Lied „Munamäe Loomine“ interpretiert Mari den Mythos frei, als ob sie die Eier des magischen Vogels erhalten hätte, der die Hügel und Anhöhen ihrer Heimatregion Rõuge erschaffen und singen würde. Mari und ihre Familie leben seit vielen Jahrhunderten im Südosten Estlands, der für seine hügelige Landschaft bekannt ist, die in gewisser Weise der ähnelt, die wir uns als Heimat der Hobbits vorstellen. Diese kleinen Hügel sind charakteristisch für ihre Heimatregion und sie betrachtet diese Landschaften als einen starken Einfluss auf ihre Musik. Mit diesem Lied möchte sie ihre Liebe zur Natur und zum Gelände zum Ausdruck bringen.

Munamägi (wörtlich: Eierhügel) ist ein Hügel in Rõuge, Võrumaa, Estland. Er ist ein wichtiges Wahrzeichen für die Esten und gleichzeitig der höchste Gipfel des eher flachen Baltikums. Zum Abschluss des Liedes entlehnt Mari eine Melodie aus einem traditionellen indischen Lied, die gut zur Idee des Liedes passt – dass wir unsere Welt hier und jetzt mit unseren Gedanken und Entscheidungen in diesem Moment erschaffen. Schöpfungslieder sind eine der ältesten Arten des estnischen archaischen Gesangsstils, bekannt als Runo-Lieder.

Eine Komposition, die von einem traditionellen estnischen Mythos der großen Eiche inspiriert ist. Es ist eine Geschichte über die große Eiche, die eines Tages so hoch wird, dass sie die Sonne verdeckt und die ganze Welt dunkel und kalt wird. Menschen in Not suchen nach Wegen, die Welt zu retten, aber nichts hilft, da die Eiche aus Eisen zu sein scheint. Schließlich kommt ein kleiner Junge mit einer magischen Axt, fällt die Eiche und rettet so die Welt vor der Dunkelheit. Aus dem Holz der Eiche werden viele praktische Dinge/Besitztümer hergestellt und die Reste ins Meer geworfen.

„Maaimä“, ein Lied, das sich an Mutter Erde wendet, handelt von der kontroversen Beziehung zwischen Mensch und Natur und vergleicht Menschen mit Insekten auf der Haut der Erde. Es ist ein Lied, das sehr aktuelle Probleme wie die Klimakrise, Überbevölkerung und Konsum thematisiert. Das von der Dichterin Leila Holts in der Võro-Sprache geschriebene Lied hat eine weitere Ebene als Ausdruck indigener Kulturen in einem zeitgenössischen Kontext, da sie als Spurwächter und Alarmierer möglicherweise negativer Entwicklungen für die Natur fungieren.

„Tõistmuudu“ (was in der Võro-Sprache „Sonst“ bedeutet) handelt von der universellen menschlichen Natur und der Suche nach einem Ausweg aus der gegenwärtigen verrückten Welt – der Sehnsucht nach einer anderen Art von Leben, die mehr im Einklang mit der Natur steht. Das Lied ist auch eine Hommage an alle Traditionsträger und indigenen Lebensstile in Estland und auf der ganzen Welt. Das Video zu dem Lied wurde im Frühjahr 2023 in einem Schneesturm in Võrumaa auf einem See gedreht. Der Texter Jaan Kaplinski (1941–2022) war ein Schriftsteller, Dichter und Philosoph, der für seinen Fokus auf globale Themen und auch östliche Philosophien wie den Buddhismus bekannt war , sondern auch für seine starke Unterstützung und seine Schriften in der Võro-Sprache. Er wurde auch für den Nobelpreis für Literatur nominiert.

Ein umgedrehtes Schöpfungslied aus der Zeit, als die Steine ​​noch weich waren. Beim Singen dieses Liedes entstehen auch Fernseher, Bücher, Dudelsäcke und Trompeten. Dieses Lied ist von einem anderen großen estnischen Dichter und Schriftsteller, Hasso Krull, inspiriert und wird vom fantastischen norwegischen Tuba-/Trompeter Daniel Herskedal begleitet.

Eine von einem alten Mythos inspirierte Geschichte über einen Mann, der sich eine goldene Frau erschaffen möchte – eine ideale Ehefrau aus Gold und Silber. Als die Frau geschmiedet und bereit ist, stellt er zu seiner Überraschung fest, dass die Frau im Bett kalt wie Gold ist und keine Seele in sich hat.

Eine poetische Reise unter dem nördlichen Himmel, der Milchstraße und dem Flug der Mauersegler, die von der universellen Natur des Menschseins erzählt. Unsere Vorfahren stammen aus demselben Ort – den niedrigen Rauchhütten. Sie haben gelebt und gekämpft, um Leben zu erhalten. Die Brunnen sind mit frischem Wasser gefüllt, der Morgen ist klar und still. Die Schwalbe, der Nationalvogel Estlands, kann mit den Ureinwohnern und dem Land verglichen werden und mit dem, was wir gerne wären: klein, beweglich, frei.

Ein musikalisch und textlich vielschichtiges Lied, das die Sorgen und Gedanken über meine Muttersprachen – Estnisch und Võro ​​– zum Ausdruck bringt – beide im Kontext der Welt eher klein. Wir sind uns nicht sicher, ob das Schicksal dieser Sprachen darin besteht, in der Zukunft zu leben oder zu sterben. Wie es im Liedtext heißt, ist es nicht sicher, ob wir auf der Hochzeit oder der Beerdigung sind. Diese Texte wurden vom zeitgenössischen Võro-Dichter Triinu Laan geschrieben. Im Chorteil des Liedes wird eine Zeile aus dem ersten in estnischer Sprache veröffentlichten Gedicht (1818 von Kristjan Jaak Peterson) sowie eine Archivaufnahme aus dem Jahr 1936 aus dem estnischen Folklorearchiv verwendet.

Ein von Mari komponiertes Schlaflied. Die Texte stammen traditionell aus ihrer Heimatregion Võromaa. Eine Mutter und ein Vater warten darauf, dass ihre Lieben, ihre Kinder, nach Hause kommen.